Como desenhar um Chibi Beijando uma Bochecha


Andei dando uma procurada em vídeos relacionados a Chibi, e "tá" aí um que vale a pena dar uma conferida.

Técnicas de ilustração: Armadura Futuristica

  

Para quem quer aprender uma pouquinho mais de como ilustrar á lápis, ta ai um bom vídeo de técnicas, o Áudio do Vídeo está em inglês, mas vale a pena acompanhar apenas com os olhos.

Pintura a Lápis de Ragnarok Online

Esse aqui é um passo-a-passo pra quem quer ver como se colore a lápis, a arte que vou apresentar agora é de uma brasileira, que vou colocar o deviantart, no final do post. O desenho que ela escolheu fazer foi com o tema de Ragnarok.



Deviantart: Mari Youko

Escolas de Mangá em SP

Bom, eu também tinha essa dúvida de como começar a desenhar ou se preferia entrar numa escola. Com essa dúvida fui atrás pesquisei e vi quais são as boas escolas de SP. ou as que existem pelo menos, vou destacar algumas das que eu estudaria se fosse você. Já que é o esforço de cada um que conta na hora de desenhar e não a escola que você faz o desenho. Certo, a metodologia ajuda muito nessas horas mas o que conta mesmo é seu esforço e vontade de aprender.


AreaE:

: Curso de mangá - Básico
:: Curso de mangá - Intermediário
:: Curso de mangá - Avançado
:: Técnicas de pintura com lápis de cor
:: Curso de férias


Localização :

AreaE - Unidade Liberdade
R. da Glória, 279 - cj. 44 - Liberdade
São Paulo - SP - Fone: (11) 3207-7624


Valor do curso : R$100,00

http://www.areae.com.br/



Japan Sunset/ Fabio Shin :

Os serviços desse estúdio de desenho é voltado para caricatura em mangá.

Entre em contato: Tels: (11) 2225.0681 / 9292.3937

http://www.fabioshin.com/

Existem muitas outras. mas essas são as que eu recomendaria pra você que pretende começar na arte do mangá ou apenas aprofundar seu traço.

Colorização - Passo a Passo (Photoshop)

                     

Como desenhar usando Photoshop

                                   


Dragon Ball Z Online






Storyline

Dragon Ball Online está definida em Idade 1000, exatamente 216 anos depois de Goku deixou o 28 Tenkaichi Budokai para treinar Uub em Idade 784, em Dragon Ball Z. Durante este período de tempo, uma série de eventos notáveis ​​ocorreram, incluindo a aparência de um Majin corrida, a chegada do que parecem ser Yardratians na Galáxia do Sul e, mais recentemente, a formação do Golfo, em time.The Terra também foi dividida em pedaços por uma organização vilão conhecido como o Dark Eye, que é liderada por uma pessoa misteriosa .

Raças e classes

Humano

Artista Marcial - Fighters que se especializam em artes marciais, comparáveis ​​a personagens como Yamcha, Kuririn, ou Tenshinhan.
Espiritualista - Místicos que se especializaram em técnicas espirituais, como Chaozu.
Engenheiro - Mecânica e inventores que constroem armas e utilizam tecnologia, bem como Bulma.

Namekian

Dragon Clan - Os membros da casta apoio Namekian que têm habilidades especiais, incluindo cura, como Dende ou Kami.
Guerreiro - Os membros do guerreiro Namekian de castas, que inclui Piccolo e Nail.
Majin

Estranho Majin - Magro, Majin mal-encarado que têm uma aparência semelhante à forma de Majin Buu, pura original.
Majin Grande - Fat, feliz com aparência Majin que se assemelham a boa forma de Majin Buu.

JOGABILIDADE
 
Como em outros MMORPGs, os jogadores controlam uma personagem avatar dentro de um mundo de jogo persistente, onde eles serão capazes de explorar a paisagem, procure as Dragon Balls, treinar para competir no Budokai Tenkaichi, que aspira a se tornar como os guerreiros da legenda, como bem como interagir com NPCs, assim como outros jogadores. Como na maioria dos MMORPGs, os jogadores serão capazes de obter dinheiro e experiência que lhes permitirá subir de nível e obter novas habilidades. Os jogadores também serão capazes de participar na "Timemachine Quests", em que receberão orientações de Trunks patrulha de Tempo, a fim de viajar no tempo e participar em aspectos importantes da história de Dragon Ball.

Até o momento, três raças jogáveis ​​foram anunciados: Humano, Namekian, e Majin.Saiyans não existem mais no mundo como de Idade 1000, e não aparece como um race.Players jogáveis ​​também será capaz de criar seus personagens quando crianças, permitindo-lhes a idade ao longo do tempo, bem como personagens da série Dragon Ball. Uma grande variedade de capacidades parecem estar disponível, incluindo ataques de energia, tais como o Kienzan ou o Kamehameha. Os jogadores vão ainda ter acesso a armas, incluindo luvas, armas e bastões, bem como para Bukujutsu, a habilidade de voar usando a energia chi.

O sistema de casamento: é um sistema caracterizado pela alternância de gerações, onde os jogadores podem se casar e ter seus filhos e eles dependem de sua prole para continuar suas aventuras no jogo. Os jogadores só podem adquirir novas habilidades através de alternância de gerações.
Fonte:DBMMO

Bleach Ep. 5 - Derrote o inimigo invisível

Bleach Ep.4 - Papagaio amaldiçoado

Bleach Ep.3 - O desejo do irmão mais velho e o desejo da irmã mais nova

Bleach Ep.2 - Um trabalho de Shinigami

Bleach Ep.1 - O Dia que me tornei um Shinigami

Colorindo, tecnicas de desenho. TUTORIAL 3#

Colorindo, tecnicas de desenho. TUTORIAL 2#

Colorindo, tecnicas de desenho. TUTORIAL

Colorindo, tecnicas de desenho. #3




Colorindo, tecnicas de desenho. #2

Colorindo, tecnicas de desenho.

Ilustrando Desenho (Mangá)

 
PINTURA TUTORIAL

Introdução
O quadro seguinte tutorial foi completada com Photoshop e um tablet Wacom Intuos 2 (6x8). 

Este tutorial descreve um processo que funciona bem para mim. Certamente não é o único método, nem é aquele que vai sempre trabalhar (alguns são mais mecânico / técnico em sua abordagem, enquanto outros podem ser muito mais aberto e solto). Mais importante ainda, o processo não é para ser seguido passo a passo, em vez disso, ele pode simplesmente ser usado como uma diretriz.
Roughs / Conceito
Ao trabalhar nos desenhos preliminares (assim como o final) para minha ilustração, eu uso um lápis de cor Piloto Eno mecânica (0,7 Soft Blue led). Este lápis especial, é muito suave, leve, e me permite manter a qualidade da linha limpa. Às vezes eu também pode decidir desenho digital. 

Depois que eu terminar meu desenho miniaturas e roughs, eu desenhar uma série de pequenos gestos para usar como base para a imagem final. Em seguida, eu faria a varredura bruto, aumentá-la, imprimir, e trabalhar a partir daí.
Lineart
01 / Digitalização

Eu costumo digitalizar entre 300 dpi - 600 dpi. 300 é geralmente suficiente, e usado como um padrão. Como eu trabalho com a cor do LED, maior dpi fornece uma imagem muito mais nítida quando a limpeza. Uma vez que estou a fazer a limpeza, eu reduzir a imagem a 350 dpi - 300 dpi. Tenha em mente que quanto maior a resolução gera arquivos de tamanhos maiores, e assim, podem criar lag escova quando proceder com a pintura.



02 / Níveis

Ir para:
Ajustes de Imagem>> Níveis

seta Dark - obscuridades controles
Grey seta - mids controles
Seta branca - acende controles

Ajuste como quiser. Tenho tendência a arrastar o escuro para a direita ligeiramente.






03 Color Range /

Aproxime o zoom no máximo (1600% - até ver nada, mas quadrados), de preferência para uma área que precisa de limpeza.



Ir para:
Selecione Color Range>

Use o conta-gotas para selecionar um tom mais escuro (clique em um quadrado negro sobre a tela / espaço de trabalho com o conta-gotas). Agora use o conta-gotas com o sinal de adição (Adicionar à Amostra), a seleção de tons de médio alcance. Qualquer coisa muito escuras ou muito claras podem degradar a qualidade da sua imagem, como ele vai comer longe demais em seu lineart. Além disso, lembre-se de não selecionar nada lembra da cor original da imagem. Por exemplo, eu tinha usado azul, daí eu poderia evitar a seleção de áreas azul, e em vez disso, procure rosas, marrons, etc 

Clique em Ok, zoom out, e excluir a ver os resultados. Desmarque a opção se você está satisfeito. Caso contrário, desfazer e repetir.






04 Matiz / Saturação

Você pode colorir o seu lineart. Eu costumo usar o Hue / Saturation.
Verifique / clique em Colorize e ajuste de Matiz e Saturação, como você vê o ajuste. Tenha cuidado para não usar Saturação como um meio para escurecer a cor, já que ele simplesmente vibrar muito.






Uma vez que você terminar de ajustar, você pode descobrir que sua linha ainda é muito leve. Se assim for, os níveis de utilização de novo, para escurecer a imagem.



05 / Limpeza

Existem várias maneiras de limpar. O método que eu acho mais eficiente é usando uma máscara de camada. Em sua paleta Camadas, selecione a máscara de camada.



Usando a ferramenta pincel, apagar os sujos pela pintura / escova sobre elas. Ao contrário da borracha, uma camada de máscara não é permanente. Black remove linha, enquanto o branco revela ou traz de volta da linha. Pressione 'X' para alternar rapidamente entre os dois. Para acelerar ainda mais o processo, use a ferramenta laço para excluir áreas maiores. Observe também que o mascaramento outros pode ser feito durante e após o processo de pintura para substituir ou complementar a remoção de linha / paintover.









Por último, a fim de manter a limpeza final, às vezes eu decidir fazer a varredura de outros elementos separadamente. Apesar de tudo é desenhado em conjunto, eu gosto de dividir as coisas antes da digitalização.



Outra coisa importante é tomar nota de corte. Dê a si mesmo e sua ilustração algum espaço para respirar. A monstruosidade grande na composição muitas vezes pode ser o resultado de uma má colheita. Como estamos utilizando meios digitais, que pode facilmente ajustar isto uma vez estamos a fazer.
Pincéis
Antes de abordar o processo de pintura, vou descrever algumas das configurações de pincel que eu uso. 

Para todos os pincéis - definição de opacidade foi mantida entre 50% - 100% / Fluxo de configuração 10% -100%.
01 Brush / Smooth



Brush Tip Shape - Dureza 70% - 100% / 10% Espaçamento (varia de acordo como achar melhor, especialmente a dureza)
Shape Dynamics - Size Jitter - Controle - off
Outras Dinâmicas
Aerógrafo
Alisamento
02 / Brush Tip Sharp



Brush Tip Shape - Dureza 70% - 100% / espaçamento de cerca de 25%
Shape Dynamics - Pressão
Ruído
Aerógrafo
03 Brush / Sharp



Mesmo que o pincel, com excepção do Shape Dynamics - desativada (desmarque)
Ruído
Aerógrafo
04 Airbrush /



Apenas um aerógrafo padrão do Photoshop. Ajustá-lo como achar melhor.
Pintura
Antes de prosseguir, gostaria de notar que eu não sou um fã de imitar a pintura de manchas ou embaçamento. Tudo é puramente pintado, como seria, se feito da maneira tradicional. Isso inclui o processo passo a passo (tons médios, com tons escuros, os tons claros) e, mais importante, a pintura de todos os elementos ao mesmo tempo. Refere-se a aplicar o mesmo acabamento de cada elemento antes de saltar para a próxima. Por exemplo, eu nunca iria acabar de pintar a cabeça e prossiga com o resto. Seguindo essa regra, a pintura vai sempre se sentir completa no seu estágio atual, e, finalmente, ser desprovido de uma confusão visual.Tudo o que a ilustração é um corpo de trabalho, portanto, tratar todos iguais. 

Gostaria de começar por experimentar livremente com várias opções de cores. Uma vez que eu estou satisfeito com um jogo de cores, eu decidir se gostaria de trabalhar quente, fria, suave, vibrante, etc Além disso, eu seleciono a minha luz geral, médio e cores escuras. Essas opções de cor não tem que ser permanente, e pode ser alterada como eu pinto. Além disso, para facilitar o acesso, eu gosto de colocar minhas cores diretamente no espaço de trabalho. 

Algumas das cores que eu usei.



Em seguida, posso criar alguns projetos. Normalmente, eu já terão estes trabalharam em papel. Às vezes eu posso decidir pintar estas dentro, enquanto outras vezes, eu vou criá-los no Illustrator, e importá-los. 

Use a ferramenta Free Transform. Ir para: 
Edit> Free Transform 

Dependendo da sua versão do Photoshop, você pode encontrar o "Free Transform alternar entre os modos e enrole" botão útil. Uma vez que você entra modo de transformação, o botão aparecerá na barra de ferramentas superior. Isto irá criar uma malha ao redor do objeto. Esta rede permite-lhe empurrar e puxar todos os pontos no objeto que você está se transformando.



A ilustração com os projetos concluídos.



Antes de proceder à pintura, eu encho de cores planas e, muitas vezes separa-os com camadas.



Como eu pinto, eu tranco a área que eu estou trabalhando. Desta forma, suas pinceladas nunca vai sair da camada atual. Por exemplo, se eu estou pintando o cabelo, eu bloquear a camada do cabelo. Para isso, clique em "bloquear pixels transparentes" na paleta Camadas. Uma vez fechado, um pequeno ícone de cadeado aparecerá ao lado do nome da camada. Desbloquear clicando em "bloquear pixels transparentes 'novamente.



Gostaria de começar por aplicar os tons escuros para cada área. Antes de aplicar estes tons, eu determino a minha light-source/direction.



Em seguida, aplique os tons claros para cada área. Neste momento, também adicionar pintura mais escura adicionais, e outras cores claras (brilho áreas possíveis).



Continue adicionando detalhes, a pintura, desenho e outras áreas que ainda carecem de atenção (cabelo, olhos, etc.) Novamente, paintover pode ser feito tanto durante quanto após a pintura. Para efeitos de tutorial, eu dividi a maior parte desta etapa para o final.



Paintover e último bocado de detalhes.



Aqui estão alguns close-ups para o esclarecimento.






Finalmente, eu decidi adicionar algum projeto adicional, um logotipo para a ilustração e finalização da colheita. Isso conclui o tutorial.



Wallpapers

- STUDIOQUBE -